Artistes

Il se dégage une sérénité peu commune des dessins de María Medem. Il faut dire qu’elle sait y faire pour nous installer confortablement dans son monde. Femme de peu de traits, avec le sens du découpage et admiratrice du choc des couleurs, elle fait sienne l’admirable devise « less is more ». Avec cette économie de moyens, l’Espagnole invente à l’envi des mondes impossibles dans lesquels elle place des personnages en quête d’un passé révolu et d’un avenir impalpable. C’est le cas dans ses trois BD sorties en France, Échos et Cedars chez Fidèle éditions et Zénith chez Rackham. C’est le cas, aussi, dans ses contributions pour les plus prestigieuses revues internationales à l’image de Cold Cube (Cold Cube Press) et de Now (Fantagraphics). Se perdre n’a jamais été aussi bon.

Il y en a des choses à voir dans les dessins de Raman Djafari. De grands personnages gélatineux, des constructions impossibles, des couleurs enchanteresses et de nombreux éléments épars se baladant au gré du vent s’emmêlent et font craqueler le sol du réel. Les couches s’y superposent et apportent chacune un bout d’histoire, une problématique nouvelle et des sentiments en pagaille. C’est bientôt toute la maison qui s’effondre et l’espace dégagé vous laisse voir les songes de l’Allemand·e. Ni vraiment figuration, ni totalement abstraction, les dessins de l’artiste Berlinois·e, par ailleurs animateur·rice, sont des portes ouvertes vers un surréalisme tendre fait de transes poétiques et de fantastique câlin. Aussi intrigantes dans la forme que dans le fond, les illustrations de Raman Djafari sont une expérience marquante dont il vous sera bien difficile de vous défaire.

Se balader parmi les images de Jules Magistry, c’est comme ouvrir un grand livre d’histoire de notre toute petite histoire. Celle qui nous a vus errer entre la fin des années 1990 et le début des années 2000, entre la culture pop ostentatoire et le début de sa dépression, entre nous et nous-mêmes à l’âge où nous nous cherchons sexuellement, philosophiquement et professionnellement. Par ses grands traits de crayons aux couleurs aussi vives que notre âme est à fleur de peau, il scrute les questionnements adolescents, les tribulations adultes et les fascinations de toujours. Sa bande dessinée autoéditée, Teenage Apocalypse 4, est l’exemple même de sa passion pour cet âge du tourment adulte et de la jouissance enfantine. Alors, forcément ça louvoie, le dessin cherchant obstinément à fuir le réel pour mieux créer sa vérité. La fragilité de l’avenir et le faste du souvenir en un seul trait magnifique.

Plus que de la douceur, c’est la langueur qui transparaît dans les images et bandes dessinées de Melek Zertal. Ces moments où, allongées dans le lit, se délassant dans un jacuzzi, seules ou à plusieurs, ses héroïnes s’enfoncent dans les méandres de leurs propres pensées. La Franco-Algérienne dessine des femmes qui ne pensent, enfin, qu’à elles-mêmes et à la façon dont le quotidien les abîme ou les rend plus fortes. Aux drames tragiques et aux suspenses insoutenables, l’artiste préfère les moments de pas grand-chose où l’introspection prend la place centrale. Pour dessiner la lenteur et la réflexion, Melek Zertal use de de traits rares et simples, plus proches d’esquisses que de produits parfaitement ciselés. Elle les enrobe ensuite de couleurs pastel qui jouent le rôle de couverture molletonnée pour cocooning mélancolique. Au sein de ces méditations, nous plongeons avec elle.