Les cubes

Agnès Hostache sait regarder là où d’autre ne voient pas. L’agencement d’un bureau, une lettre laissée fermée, un café encore fumant, rien ne lui échappe. Les illustrations et livres de cette ancienne architecte d’intérieur déplie patiemment les traces concrètes que nous laissons afin de découvrir ce qui s’y déroule, les murmures des objets valant chez elle les épopées des plus grands conteurs. Pour ce faire, point besoin d’un ramdam de tous les diables. La Lyonnaise tisse entre eux les aplats colorés et les formes simples confectionnant ainsi les tapisseries de notre temps, compte-rendu de nos atermoiements. Par sa magie, ces témoignages des grandes batailles de l’intime deviennent des fables universelles.

Il arrive fréquemment qu’on ne se souvienne pas de ses rêves. Et lorsque c’est le cas, ils nous semblent troubles, leurs contours sont impossibles et leurs scènes impensables. Antoine Eckart, en ce sens, dessine des rêves. Ses images semblent tout droit sorties d’une réalité altérée, passée à la moulinette d’un cerveau en roue libre plus attentif à la sensation qu’à la description exacte des événements. Le trait tremblant du Lyonnais, ses personnages mutants et ses formes hésitantes donnent à ses travaux ce joli goût d’onirisme, cette dose inimitable de poésie. L’important n’est pas ici de recréer les choses mais d’en donner le fumet, l’essence même. Et se rapprocher, ainsi, de leur nature véritable.

Il y a un petit quelque chose de Ghibli chez la jeune illustratrice lyonnaise. Cette façon de réenchanter la nature, de lui donner une âme et un mouvement qui en affirme le pouvoir. Son travail sur les ombres et la lumière, sur les couleurs à la limite du vraisemblable, ses compositions remplies à ras bord de formes simples qui composent une mosaïque fascinante, tout ca rend ses images quasiment palpables. Il faut se rendre à l’évidence : il ya bien quelque chose qu’on ne peut saisir chez Camille Gobourg, quelque chose de magique tout simplement.

Les images de Dominic Kesterton ont pour elles la force de la tranquillité. Loin d’elles les nervures appuyées des gros muscles ou les vacarmes des hurleurs. Le dessinateur anglais préfère à la rage crayonnée une certaine idée du minimalisme et à l’abondante fluorescence un climat chromatique apaisé. C’est qu’il ne lui en faut pas beaucoup à l’illustrateur et peintre pour délivrer son message et en ficher plein la vue. Formes simples et perspectives déviantes se donnent la main pour permettre à l’extraordinaire clarté du dessin de Dominic Kesterton de faire jour au premier regard. L’impact est immédiat et d’autant plus puissant qu’il est le fait non d’une agression mais d’un câlin esthétique. Laissez-vous aller.

Erwan Roussel ne se contente pas de la réalité. Il aime mieux partir ailleurs, là où le mènent son imagination débridée et ses envies esthétiques. Ainsi, à l’approche de ses œuvres, nous entrons dans une dimension parallèle où bestiaire fantastique, inspiration gothique et onirisme puissant viennent former des images à nulle autre pareilles. Un trait net, une science poussée de la composition et des volumes surlignés forment des territoires alternatifs dans lesquels plus aucun sujet n’est tabou et aucune scène ne semble impossible. Happés par ces visions inédites, nous succombons, comme hallucinés, sous le charme indescriptible de ce créateur de mondes, magicien du dessin. Tant pis pour le réel.

Fanny Blanc crée des petits théâtres visuels dans lesquels, en une seule image, une histoire entière se déploie. Ses personnages, semblables à des pantins de papier, épousent des décors aux motifs graphiques puissants et aux perspectives ramassées. Et le tout forme des œuvres sans âge – et donc intemporelles – dont les capacités d’hypnose en ont coincé plus d’un dans leur filet. C’est que ses travaux peuvent aspirer les plus valeureux d’entre nous, en proposant un foisonnement d’éléments traduit dans une netteté et une précision sans tache. Cela nous ramène au temps d’Épinal où mille mots ne pouvaient avoir plus de pouvoir qu’une affiche. Fanny Blanc poursuit avec talent la tradition.

Il n’y a aucune honte à avoir un ami imaginaire. Floor van het Nederend ne se cache pas, lui. Voilà bien longtemps que ce musicien et skater a rencontré Malvin, au détour d’une feuille blanche. Depuis, c’est l’amour fou, le chat devenant le prétexte, pour le dessinateur hollandais, d’imaginer des décors toujours plus époustouflants pour les aventures de son cher félin. La ligne claire de l’Amstellodamois balade ainsi ce copain noir et blanc depuis l’aridité des déserts subsahariens jusqu’aux paradisiaques plages de quelque île perdue. Nous, témoins de cette indéfectible amitié, en profitons pour admirer la capacité de Floor van het Nederend à transporter ses spectateurs et leur faire goûter la saveur de ces destinations lointaines. Alors, tremblants, nous lui demandons s’il veut bien devenir notre ami.

En 2023, Flóra Anna Buda présentait son film 27 au Festival de Cannes. Où elle remporta la Palme d’or du court-métrage. La biographie pourrait s’arrêter là, mais ce serait compter sans l’attraction provoquée par les travaux de la Hongroise. Car une fois la breloque rangée sur l’étagère restent les émotions. Les films et illustrations de l’animatrice donnent le sentiment d’un ailleurs perceptible, d’une impossibilité palpable où sont convoquées l’intimité la plus sensible et les dimensions se situant aux confins de l’esprit. Aux rythmes des corps modiglianesques habilement déformés par la jeune animatrice répond une symphonie de couleurs et de sensualité où le réel se mêle au psychédélique dans une orchestration à la maîtrise soufflante. La reconnaissance est méritée et notre âme comblée.

Les œuvres de Gaëlle Loth ne s’arment pas d’une vitre teintée. Elles sont sans détour, prenant le chemin le plus direct entre l’intime de leur autrice et notre ressenti à nous. Le cerveau commande aux mains, qui s’exécutent dans un langage bien plus franc que n’importe quel vocabulaire écrit ou parlé. Il y a dans le travail de la Lyonnaise quelque chose d’à la fois primaire et éminemment inexplicable dans l’impression qu’il fait au regardeur. Les émotions sont là, nues, exposées aux yeux de tous. Les couleurs pastel nuancent le chatoyant, l’abstraction prend le relais du figuratif et l’expressionnisme bataille avec le non-dit comme pour représenter toute la palette des sentiments et la complexité de l’âme humaine. Et puis, au travers de ces quelques traits, l’évidence se fait jour.

Illustratrice ? Oui, sans aucun doute : on a pu voir sa maîtrise des formes simples et son amour des couleurs dans nombre de publications presse, affiches, livres et autres délicatesses esthétiques. Graphiste ? Évidemment bien sûr, c’est même comme ça qu’elle s’est forgé une réputation sans rayure de Lyon jusqu’au reste du monde. Légendaire ? Pour sûr, puisqu’on la retrouve derrière les identités visuelles les plus marquantes de ces dernières décennies, entre le label pionnier de Laurent Garnier F com et les publicités pour la marque de cosmétiques Bourjois. Cette ancienne de l’Ensad parisienne a su, au cours de sa carrière, tout faire, tout tenter, du dessin plat et immédiatement frappant aux compositions 3D foisonnantes, en passant par l’animation la plus inventive. Un monument, en fait.

Margaux Hauduc et Océane Carbou ont beau être des personnes tout à fait uniques et singulières, comme c’est le droit le plus strict pout tout citoyen français, elles ont néanmoins choisi pour leur vie professionnelle le principe dit de la fusion. Ainsi, c’est à quatre mains que ces deux anciennes de l’école Estienne arpentent les mondes joyeux de l’illustration de presse et de la communication. C’est avec tous leurs vingt doigts qu’elles ont construit un univers fait d’êtres éminemment mignons et sympathiques, aux couleurs tranchées et à l’aspect débonnaire. C’est avec leurs deux cerveaux en accord parfait qu’elles font de leurs travaux des réceptacles à un humour franc, à un engagement à peine voilé et à des atmosphères oscillant entre la dolce vita, le fantastique et la pop culture. Parce que, comme le dit l’adage, à deux, c’est forcément mieux.

Guillaume Chauchat, élevé à Lyon et entraîné aux Arts déco de Strasbourg, est un chercheur en dessin. Plus question pour lui de prendre le pinceau sans décortiquer un à un les éléments qui en constituent la sève. Il en pèse chacune des variables, en équilibre les forces et les faiblesses et parvient, avec une modestie de moyens, à frapper le plus fort possible. L’auteur d’Il se passe des choses (Éditions 2024) et de Je m’étais caché (Albin Michel Jeunesse) est en cela un karatéka du trait, une ceinture noire de graphisme. En quelques lignes et à l’aide de couleurs primaires, il joue avec les formes, les perspectives, les différences d’échelle, les points de vue et tord ça en tous sens dans des compositions en évolution constante. Prenez place, Maître Chauchat est prêt à vous donner une leçon.

Harriet Yakub n’est pas une menteuse. Elle n’ira pas enrober notre quotidien d’une couche de vernis sucré pour en cacher le goût faisandé. Toutefois, elle ne sombre pas pour autant dans la noirceur. Bien au contraire. Les dessins colorés de l’Irlandaise, pétrit de traits visibles qui témoignent de leur indéniable humanité, reflètent ce qui fait le sel de la vie, ses détails intrigants, ses absurdités habituelles, ses contradictions attachantes. En représentant, souvent avec beaucoup d’humour, ces anicroches existentielles, Harriet Yakub décrit ce qui fait l’individu d’aujourd’hui. Elle pose devant lui un miroir dont la réflexion nous plonge dans notre réalité toute crue. Un discours vrai.

Hippolyte Jacquet n’aime pas bien le vacarme. Il lui préfère les moments de contemplations silencieuses, surtout quand ceux-ci s’emmêlent les pinceaux dans les mouvements de l’âme. Ainsi s’est-il fait une spécialité de dessiner les paysages et architectures comme on peint des amis proches ou des amours secrètes : en faisant tout pour transmettre leur beauté, leur singularité et notre admiration à leur égard. Ce qui n’empêche en rien le Lyonnais de placer ici ou là quelques êtres humains. Mais ceux-là deviennent alors les adjoints, les seconds rôles, les confidents de tout ce que les décors ont à nous dire. Avec sa ligne claire d’une maîtrise à couper le souffle et ses angles de vue puissants, Hippolyte Jacquet parvient au but qu’il s’était fixé : nous faire tomber amoureux de ses images, dans un silence assourdissant.

Laura Callaghan sait voir ce qui se trame autour d’elle. Et partout où se pose son regard, elle voit des femmes, des reines, des puissances agissantes, sans tabou et sans peur. Dans ses dessins où pullulent les indices de ce super-pouvoir s’affirme sans cesse la volonté de représenter la diversité des destins et le courage qui permet de les vivre. À la fois frontales et subtiles, les illustrations de l’Irlandaise accrochent dès le premier coup d’œil tout en se dégustant sur le long terme. Couleurs percutantes et lignes pures permettent cette approche directe quand le foisonnement des éléments invitent à décortiquer la complexité d’un discours qui ne nie pas la singularité tout en affirmant son universalité. Comme dans la vraie vie.

Avec Leonie Bos, l’heure n’est pas à l’à-peu-près. Chaque chose a sa place et chaque place a une chose. Ainsi a-t-elle appris auprès de son père dessinateur en bâtiment et ainsi a-t-elle développé sa pratique. Car si le dessin évolue et si des changements ont lieu entre peinture personnelle et travail numérique de commande, la Néerlandaise garde son incroyable précision et sa maîtrise des perspectives ahurissante. Pourtant, il ne faut pas croire que la beauté des œuvres de Leonie Bos est uniquement sculpturale. C’est que ça vit là-dedans. Les couches de couleurs se côtoient avec joie et les différentes textures conversent sans langue de bois. Son amour du design et de l’architecture du XX^e siècle se voit donc animé du charme de la vie en même temps que son langage est respecté à la lettre. Ménageant la chèvre et le chou, Leonie Bos choisit la bonne voie : la sienne.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Par petites touches, ils vivent. Luis Mazon accole et parsème les éclats de couleurs afin de parvenir, non pas à l’exactitude inepte, mais à la représentation idoine. Spécialiste des portraits, le Barcelonais parvient à faire vibrer ses modèles, à faire du dessin statique une ode au mouvement et à la chaleur humaine. Nous sommes bien dans le domaine de la magie quand quelques coups de pinceau sur une surface plane donnent une âme à ceux qu’ils dessinent. C’est que la main de l’auteur que nous sentons dans chacune de ces traces parvient à transmettre sa sève qui parcourt alors les objets qu’elle reproduit et les personnages qu’elle figure. Et par petites touches, ils vivent.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Pour représenter les fulgurances de la nature, Manon Diemer n’est pas avare de traits et de temps. Artiste du ressenti et de l’air pur, elle use de toute la minutie du monde pour nous transporter vers les paysages réels ou imaginaires qu’elle visite sans cesse. L’extrême précision de cette ancienne élève des Gobelins parisiens n’est pas le seul moyen par lequel elle fait s’évader notre esprit. La Rochelaise n’hésite pas piquer les trucs et astuces de la photographie – qu’elle pratique assidûment – pour les réinjecter dans ses compositions au cadre travaillé et à la lumière rayonnante. Une proposition artistique à laquelle il serait dommage de ne pas succomber, elle qui semble à chaque instant nous susurrer la douce mélodie de l’escapade fantastique. Bien vite, d’ailleurs, nous fredonnons avec elle.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Manon Molesti n’oublie pas. Malgré nos smartphones, nos satellites et nos chaises de camping en plastique, elle sait que les éléments sont encore à l’œuvre dans notre monde. Le feu, l’eau, la terre : voilà les véritables maîtres du cours des choses. L’illustratrice lyonnaise les magnifie dans ses œuvres qui goûtent autant le banal que l’extraordinaire. À coups de pinceaux et crayons, sur caillou ou sur toile, l’ancienne étudiante d’Émile Cohl use de son réalisme pour provoquer l’éblouissement. Dans le quotidien comme dans la catastrophe, Manon Molesti met en scène la puissance de ces forces primaires, captant la substance de leur fluide pour en restituer la lumière. Alors, nous aussi, on se souvient.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Marco Quadri, c’est le patchwork. Le bazar bien rangé. Le multiple unifié. Son amour pour les motifs et les trames, son goût des couleurs tranchés et son refus de la perspective cavalière offre un monde où tout se côtoie et se complète dans une grande ronde graphique. Une sorte de vivre-ensemble bien huilé par le trait clair de l’Italien et qui permet à l’œil du regardeur de savourer sans nid-de-poule des images finement achalandées et à l’harmonie savamment orchestrée. Dans ce foisonnement visuel, chaque recoin sait sa partition et participe au grand récit que celui qui est également un joli bédéaste ne manque jamais d’inoculer à ses dessins. Un récit choral qui parle d’une seule voix.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Il se dégage une sérénité peu commune des dessins de Maria Medem. Il faut dire qu’elle sait y faire pour nous installer confortablement dans son monde. Femme de peu de traits, avec le sens du découpage et admiratrice du choc des couleurs, elle fait sienne l’admirable devise « less is more ». Avec cette économie de moyens, l’Espagnole invente à l’envi des mondes impossibles dans lesquels elle place des personnages en quête d’un passé révolu et d’un avenir impalpable. C’est le cas dans ses trois BD sorties en France, Échos et Cedars chez Fidèle éditions et Zénith chez Rackham. C’est le cas, aussi, dans ses contributions pour les plus prestigieuses revues internationales à l’image de Cold Cube (Cold Cube Press) et de Now (Fantagraphics). Se perdre n’a jamais été aussi bon.

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Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Carrés, ronds et, allez, quelques courbures bien senties. Le travail de Mathieu Labrecque est fait d’éléments simples, mais ça ne veut pas dire qu’il est à la portée de tous. À la manière d’un impressionniste des temps numériques, le Montréalais travaille le réel par petites touches. Des formes qui, mises bout à bout, créent le sens. Avec ses couleurs pop et ses atours naïfs, l’œuvre du Canadien permet de capter immédiatement l’attention pour mieux parler de la complexité d’une époque qui nous échappe. N’est-ce pas ce qu’on demande aux illustrateurs ? Traduire la réalité pour la rendre accessible. Mathieu, simplement, remplit sa mission.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Lui, c’est l’Asie. Celui qui est en tant normal graphiste et designer s’est pris les pieds dans ces pays enchanteurs et utilise ses talents de dessinateurs pour en dépeindre les recoins urbains. Mathieu Surrel – par ailleurs co-fondateur de l’excellent festival Bourrage Papier – s’amuse ainsi à nous ébaubir de ces paysages citadins à la fois si familiers et si étranges. Et si l’on plonge avec lui dans ses rues fines aux buildings immenses, c’est que le Lyonnais maîtrise sa ligne et ses ombrages. Perspectives gargantuesques et méticulosité redoutable sont au menus de ces images réalisées en noir et blanc, figeant pour l’éternité ces décors que l’on sait perpétuellement mouvants. L’ancien étudiant de l’Université de Nîmes nous invite à une balade les yeux écarquillés, pour pas cher en empreinte carbone. Suivez le guide.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Matthieu Chiara joue un drôle de double jeu, si vous voulez notre avis. D’un côté, il utilise son trait fin et divaguant pour mettre en scène la vie rigolote de nos sociétés tragiques. Du fait divers au football, il croque la stupidité humaine jusqu’à la rendre terriblement attachante dans un noir et blanc à la fois tendre et foisonnant. De l’autre côté, il s’embarque dans des peintures somptueuses où la nature vient écraser la petitesse de l’homme par son insondable beauté et ses couleurs infinies. C’est que cet ancien de la HEAR a le goût du dessin. C’est qu’il aime en affronter toutes les techniques pour en sortir à chaque fois le meilleur. Et à ce jeu-là, Matthieu Chiara gagne à chaque fois.

Dans les images de Melek Zertal, la nonchalance est un combat et l’indifférence un militantisme. Ses héroïnes ont l’aura de celles qui gagnent facilement, non parce qu’elles font front, mais parce qu’elles s’en foutent. Elles gagnent parce qu’elles se lèvent, se cassent et vont s’acheter des vêtements, chiller à la plage, boire des mojitos et manger gastronomique. À voir le travail de la dessinatrice franco-algérienne, passée par la HEAR de Strasbourg, on se convainc que les normes n’ont d’importance que parce qu’on les respecte. Il suffit donc de passer outre. Cette révolution de soie, l’autrice de Sleepless et de Babyfesse la réclame avec un trait libre et des couleurs à la douceur dépravée, elle la demande à grand coups de beauté gratuite et de petite touches de virtuosité. Et nous, nous lui accordons bien volontiers.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

La douceur est un art de vivre. Et c’est peu dire que Morgane Fadanelli est une virtuose du genre. D’un dessin minimal aux traits peu nombreux, elle fait basculer chaque paysage ou situation qu’elle dessine du côté de la tendresse et de la cajolerie. Les couleurs aux tons pastel et la rondeur de ses personages contribuent bien évidemment à cette fête de la bienveillance et de l’amour. Qu’il s’agisse de sa ville d’adoption qu’elle dépeint de jour comme de nuit, de la campagne suédoise qu’elle chérit tant ou de Frida Kahlo dont elle est une fervente admiratrice, les modèles de Morgane Fadanelli sont tous issus de son panthéon d’adoration. Bienvenue dans son cocon.

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Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

La mâchoire pend invariablement à la vue du travail de Nolan Pelletier. L’art du Torontois impressionne, fascine, hypnotise. À peine a-t-on posé le regard sur l’une des œuvres que notre œil s’y trouve coincé, obligé de passer les minutes suivantes à l’observations minutieuse des mille et un éléments qui composent l’image. Dans ses grandes compositions aux allures combinées de fresque antique, d’enluminure médiévale et de tapisserie épique, le Canadien se joue du mariage des couleurs pour mieux phagocyter l’esprit des âmes pures. Symétrie ravageuse et motif labyrinthique finissent d’halluciner totalement le pauvre badaud qui prendra de plein fouet la puissance de ce feu graphique. Et pendant ce temps, sa mâchoire reste pendue.

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Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

L’orchestre est prêt, la symphonie peut commencer. Jouez plantes luxuriantes, résonnez sauvages bestioles, vous êtes entre les mains de la cheffe Orane Sigal, experte en l’art de faire rugir la nature. La Lyonnaise aime que ça chante, que ça trompette et que la musique de ses pinceaux enflamme la toile. Partisane des couleurs explosives, celle qui a désormais sa propre galerie – La Sigalerie – sait comme peu manier les percussions chromatiques et les accords de motifs extravagants. Le souffle créer par ses dessins exotiques est un typhon qui frappe en pleine poitrine celui qui a le bonheur de poser ses yeux dessus. Echevelé, le spectateur en redemande, désormais accroc à ces rythmes ravageurs et à ses chevauchées picturales. Pas d’inquiétude, Orane Sigal en a encore sous le coude, prête à vous plonger mille fois encore dans ces harmonies d’un autre monde.

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Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Óscar Raña fonce sans se poser. C’est que l’Espagnol ne semble pas aimer être dans les fers ou se cogner aux murs et barreaux qui empêchent la beauté de se créer. Les expériences graphiques dont il fait sa spécialité peuvent absolument tout nous raconter, pour peu que nous prenions nous aussi cette dose de liberté dont il a fait sa drogue favorite. Versé dans l’abstraction, grand amateur de perspectives et de formes en tout genre, il laisse le spectateur créer ses propres histoires, inventer son propre monde avec les quelques éléments qu’il nous offre. Lui, en attendant, joue. Il joue des compositions, compose le mouvement et harmonise des couleurs pour offrir à ses visuels le maximum d’impact. À nous, ensuite, d’oser le suivre.

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Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Au commencement étaient les couleurs. Fortes et franches, elles venaient se percuter de plein fouet dans un grand concert de contrastes attrayants et de chocs chromatiques. Philip Lindeman choisi de leur ajouter du sens grâce à une ligne pure, séparant les formes et leur conférant une existence propre. C’est alors que le dessin se mit à raconter des histoires, à nous dire la pensée foisonnate de cet artiste d’Utrecht dont le talent devenait de plus en plus évident à mesure que ses productions se multipliaient. L’œuvre de Philip Lindeman est désormais un bienfait pour les yeux des hommes et des femmes, feux d’artifice de couleurs, fourmillements de personnages et puits sans fond d’histoires et de situations absurdes. Philip Lindeman est un créateur, un vrai.

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Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Assis à sa table de dessin, Quentin Caillat ne reste pas statique. Au contraire, il explore. Armé de son appareil photo mental, il arpente sans relâche les coins les plus reculés de son cerveau, ceux dont les reliefs sont les plus saillants et les paysages les plus carnavalesques. Ses travaux sont les albums souvenirs de ces pérégrinations, les images figées d’une vie qu’on devine fourmillante. Personnages lynchiens, couleurs surréalistes et décors paranormaux posent les bases d’une grammaire dont les contrastes forment la conjugaison. Rigueur et démesure se tiennent la main quand le noir embrasse à pleine bouche les fluos les plus criards. Devant la masse visuelle qui s’abat sur ses yeux, quel geste peut sauver les regardeur·euses ? Prendre sa valise et sauter avec Quentin pour le grand voyage.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Il y en a des choses à voir dans les dessins de Raman Djafari. De grands personnages gélatineux, des constructions impossibles, des couleurs enchanteresses et de nombreux éléments épars se baladant au gré du vent s’emmêlent et font craqueler le sol du réel. Les couches s’y superposent et apportent chacune un bout d’histoire, une problématique nouvelle et des sentiments en pagaille. C’est bientôt toute la maison qui s’effondre et l’espace dégagé vous laisse voir les songes de l’Allemand. Ni vraiment figuration, ni totalement abstraction, les dessins du Berlinois, par ailleurs animateur, sont des portes ouvertes vers un surréalisme tendre fait de transes poétiques et de fantastique câlin. Aussi intrigantes dans la forme que dans le fond, les illustrations de Raman Djafari sont une expérience marquante dont il vous sera bien difficile de vous défaire.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Rémy Mattei manie comme peu les pleins et les déliés, le velours et le fer, la puissance et la cajolerie. Ses tatouages offrent déjà un aperçu de cet art délicat de l’ambivalence avec ses volutes au noir déterminé et ses arabesques au langage fleuri tournant parfois sans prévenir vers les coteaux de la mignonnerie et l’anthropomorphisme rigolard. Sur papier, où les couleurs regagnent du terrain, l’ancien étudiant d’Émile Cohl reprend du poil de cette bête qui mord autant qu’elle ronronne. Postures définitives et palette doucereuse se marient dans des œuvres où la force devient ridicule et où les émotions subtiles cassent la baraque. Avec Rémy Mattei, le chaud et le froid fraternisent dans des images où le tiède n’existe pas.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Pour le duo de Breda, le monde n’est pas si compliqué. Il suffit de trouver le chemin adéquat pour nous l’expliquer. Rob & Robin ne cessent d’en créer de nouveaux, des chemins, de beaux sentiers clairs et salvateurs qu’ils défrichent grâce à leur goût pour la synthèse et leur art qui dit tant en si peu de trait. Les illustrateurs et animateurs hollandais manient les couleurs franches, les formes évocatrices et le trait pur pour nous offrir, dans les pages des journaux qu’ils subliment, de quoi étancher notre soif de connaissance et notre amour de la rigolade. Leur savoir-faire graphique imparable vient alors rendre aux idées leur pleine puissance tout en s’assurant que le message sera capté cinq sur cinq. Bien reçu, terminé.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Technique : Crayon de couleur 
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Voici venu le moment de la pause fraîcheur. Il faut savoir profiter des instants de répit que nous offre Romane Bonsoir avec son travail qui lie les émotions du quotidien avec la mignonnerie décomplexée. Les illustrations et tatouages de la Lyonnaise manipulent les formes rondes et les couleurs caressantes pour faire des éléments les plus communs de la vie de drôles de petites choses rebondissantes. Ces saut de cabri viennent directement dynamiser notre petit cœur tout mou, rouillé par les larmes et affaibli par notre désœuvrement. Alors, ragaillardis par cette lampée de joie de vivre que nous offre Romane, nous pouvons repartir à l’assaut d’un futur désormais un poil plus enthousiasmant.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Quelques traits fins et une ribambelle de couleurs apaisées. Voilà les outils que Romane Granger met sur la table pour démarrer son tour de magie. Avec une habileté rare et un sens de la composition aiguisé, elle dispose sur la page blanche de quoi créer depuis le néant un chemin vers les dimensions où la raison n’est plus. La Parisienne a le dessin ésotérique et hypnotique, celui qui fait croire que la vérité est ailleurs et que s’y confronter demande courage et abnégation. Ce défi, le regardeur se doit de le relever. C’est que la diplômée d’Olivier de Serres vous réserve, sous son masque mystique, les beautés les plus profondes. Animatrice, illustratrice et bédéaste, Romane Granger multiplie les mode de transport pour nous mener au-delà du réel. Elle ouvre, ainsi, les portes de la perception.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Saehan Parc dessine des formes et par miracle, cela crée la vie. Armée de son normographe, elle remplit ses feuilles d’ovales, de ronds et de carrés, jusqu’à ce tout ce petit monde géométrique s’anime d’humour, de tendresse et d’absurdité. La rigidité mathématique laisse alors place à l’émotion de la coréenne, qui vient remplir ses blancs avec des couleurs lâchées, mordant les lignes et s’accouplant à qui mieux-mieux. En ressort une esthétique à nulle autre pareille, chérissant le net comme le fluide, la grâce aussi bien que la candeur et l’efficacité autant que la contemplation. L’ancienne élève de la HEAR étire les paradoxes et raccroche les contraires pour créer sa propre symphonie. Tout en harmonie.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Les illustrations de Saitemiss – alias Jhong Yi-Ting – ne se situent pas dans le même espace-temps que le nôtre. Elles volent quelque part entre ciel et terre, se déroulent dans l’interstice entre une seconde et la suivante. Et dans cette dimension étrange, les personnages de la Taïwanaise peuvent alors se laisser aller à leurs sentiments les plus profonds. Dans une cascade de couleurs câlines, les visages se figent, les yeux s’embuent et les cœurs s’effritent. Le trait fin de la dessinatrice appuie à peine : quelques lignes, ci ou là, pour rappeler la réalité de ses personnages dans ce flot perpétuel d’émotions. Dépouillés du superflu et du palpable, ces anges peuvent alors donner la pleine mesure de leur puissance évocatrice, dans la matière éthérée dont sont faites les rêves. Attention, vous quittez terre.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Il ne faudra pas trop être à cheval sur les lois physiques et anatomiques. Mais sinon, l’œuvre de Sarah Mazzetti est fortement conseillée. À toute personne qui ne dit pas non à un bon godet de fantaisie et à une livre de beauté servie sur table, nous offrirons volontiers le sublime Giolelli di Elsa (Edizioni Canicola, 2017) où simplicité et expérimentations marchent main dans la main. L’idée derrière chacune des propositions de la native de Bologne est d’épicer salement la vie. Et pour cela, elle peut aussi bien se servir des préceptes chamarrés du psychédélisme que de l’authenticité du crayonné. Peu importe la jambe sur laquelle elle s’appuie, le reste n’est que danses et galipettes. Perspectives impossibles et proportions surnaturelles encombrent ses compositions amples et généreuses. Et donnent au spectateur cet air un peu idiot de celui qui admire.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Séverine Dietrich se joue de notre cerveau, le fait travailler, le fait s’évader. À base de formes géométriques finement agencées les unes avec les autres, la Lyonnaise ouvre de nouveaux mondes faits de paysages alpestres et de projections architecturales. Telle une mosaïque au minimalisme poussé jusqu’à l’abstraction, les couleurs franches de ses éléments s’étaient parlé, contredit, complètement. Elles sont insinuées dans nos synapses pour nous faire croire que ces lieux existent vraiment, que nous les avons vus et qu’ils font partie de nous. Mais avant cela, il y avait déjà l’efficacité graphique redoutable de ces peintures qui nous avait scotchés, tentés, envoûtés. Alors, nous étions restés, bouche bée, devant les œuvres de Séverine Dietrich. Le voyage, à ce moment, pouvait commencer.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Simon Bailly est l’enfant de décennies de bandes dessinées franco-belges et de livres jeunesse. Il est sans aucun doute aussi un cousin du comics underground à la Daniel Clowes. Il doit bien avoir quelques chromosomes communs, aussi, avec les grands affichistes du cinéma. Bref, il semble bien que le Lyonnais soit le produit d’une lignée sans défaut. Pas étonnant donc, qu’il excelle dans l’art de la ligne claire et de la facétie illustrée, qu’il maîtrise la description du quotidien et la mise en place d’ambiances souffreteuses et qu’il brille par l’équilibre de ses compositions et son aptitude à manipuler notre regard. On peut se dire que ça fait beaucoup pour un seul homme, mais l’auteur de Utopia chez L’Agrume et de Scienceflix avec Hamza Garrush et Kévin Razy chez La Martinière Jeunesse ne semble pas s’en faire d’avoir autant de qualités.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Simon Bournel-Bosson est un enfant des années 90. Celle du divertissement télévisuel, de l’ennui du dimanche et des combinaisons à la Nintendo. Il est le héraut d’une culture populaire à la limite du surannée dont il truffe ses illustrations et bandes dessinée des éléments les plus évocateurs. Avec son trait dynamique et ses couleurs puissantes, il rend au dessin le spectacle permanent dont il est l’observateur depuis toujours. Il est aussi le digne héritier des grands génies de la BD, de ceux qui se servent de l’air du temps pour mieux universaliser leur propos et toucher. La preuve en images et en cases avec sa première échappée solitaire, Les Trompettes de la Mort, spectaculaire drame intimiste sorti chez L’Agrume.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

L’être humain n’est pas fait d’un seul bois. La preuve dans les illustrations de Staselè Jakunskaitè qui se jouent des apports immémoriaux de l’anatomie. Les individus peuvent avoir ici des têtes de champignons, des corps de rennes ou disposer de fenêtres intérieures. L’architecture peut également en prendre pour son grade quand immeuble est fait d’eau ou qu’une maison se transforme en le meilleur des humus pour plantes gigantesques. De son trait fin et de ses couleurs granuleuses, la Vilnoise ne figure pas ce qu’on voit mais ce qui est, dans une grande ambition métaphorique. L’élégance de son graphisme vient ici en soutien à une vision du monde poétique dont la lisibilité esthétique renforce sa puissance évocatrice. À présent c’est sûr, une image vaut mieux qu’un long discours.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

La réalité, c’est pas vraiment le truc de Stefan Glerum. À celle-ci, le dessinateur hollandais lui préfère les glorieux récits de science-fiction du siècle passé, ses machines dantesques et ses rêves de futurs impossibles. Le voilà utilisant mécaniques et techniques pour monter pièce après pièces des engins roulants, volants, pétaradants, tout droit issus des années qui ne viendront jamais. On a peur du vacarme mais les illustrations du Hollandais sont au contraire de ses artefacts : d’une douceur infinie. Pour cela, il convoque les mouvements artistiques du xxe, depuis le futurisme jusqu’à la ligne claire des années 80, Joost Swarte en tête. C’est alors que, depuis ces monstres de fer, l’élégance surgit.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Technique : Crayon de couleur sur bois
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Durant de nombreuses années, Téo Transinne a mené une double vie. Simple vous-et-moi le jour, artiste la nuit. Son dessin était alors un passe-temps, un hobby qu’il apprenait en autodidacte dans les interstices de sa vie. Et crac : ce qui tambourinait depuis des années à la porte a fini par sortir au grand jour. Le Lyonnais peut aujourd’hui arborer le sourire fier du self-made man et nous avons la joie, de notre côté, d’admirer les images qu’il bâtit à grands coups de crayons de couleur. Et joie n’est pas un vain mot lorsqu’il s’agit de jeter l’œil au milieu de ces zooms sur le quotidien. Téo Transinne s’arrête en effet sur ces petits riens qui font les grands touts et observe avec tendresse le délaissé : avec un vasistas entrouvert, une flaque dans le caniveau et une vitre brisée, il vous monte la magnifique exposition Chez soi. Comme d’habitude, il lui suffit de pas grand-chose pour donner beaucoup.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Les illustrations de Thomas Merceron ne se situent pas au début de l’histoire. Ni à la fin. Elles nous jettent au milieu du drame, là où tout se noue, où les problèmes passés prennent une nouvelle envergure et où la résolution commence à peine à pointer le bout de son nez. Nous sommes dans le pendant : ni avant, ni après, du pur présent. Le diplômé de l’ENSAD parisienne a le trait net et pur pour créer un drôle de paradoxe dont lui seul à le secret, une sorte de dynamisme contemplatif, une pause au cœur de l’action, le silence entre deux battements du cœur. Son style suranné dont les résurgences ligne claire ne sont pas à dédaigner et son usage du noir comme boussole de ses compostions terminent de plonger le regardeur dans l’œil du cyclone. Un peu après l’avant et juste avant l’après.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Qu’il fasse tout tout seul, comme pour son livre À travers chez Thierry Magnier, ou qu’il s’appuie sur le ragoûtant texte de Jim Dodge pour les illustrations de Fup sorti aux éditions Tishina, Tom Haugomat a ceci de formidable qu’il ne déçoit jamais. Il a, manifestement, trouvé la clé. Un détail croustillant ici, puis une composition tout en majesté qui se greffe autour et voilà que l’illustration se déploie dans son implacable efficacité. Le Parisien n’a plus, ensuite, qu’à habiller tout cela des larges aplats de couleurs franches qui font sa réputation et la magie opère partout et pour tous. C’est aussi cela, la force de Tom Haugomat : réaliser des œuvres qui viennent parler la même langue au quidam dans la rue qu’au grincheux du dessin, critique trop esthète. Le discours cajole l’un comme l’autre et rend aux deux individus le sourire qui n’aurait jamais dû quitter leur visage. Ce qu’ils viennent de voir est beau et a rempli leur âme pour de précieux instants.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Aux couleurs pétaradantes, Virginie Morgand reconnaissante. Chacune des images de l’illustratrice installée à Lyon est un feu d’artifice vibrant et hypnotisant où se côtoient de multiples zones lumineuses bataillant entre elles. En jouant avec ces formes irradiantes, elle figure avec le moins d’indices possible les scènes qu’elle veut représenter. S’échappe alors le doux fumet des affiches anciennes, une mélancolie d’un temps passé et fantasmé. Les dessins de Virginie Morgand inventent une époque imprécise mais dont on est certain qu’elle fut douce et confortable. Un temps hors du temps que nous arpentons avec délice en ouvrant ses livres jeunesse (Les JO des animaux, Tchoum) ou en arpentant les divers projets de commande sur lesquels elle travaille. Et on peut vous dire que la visite vaut le détour.

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Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Certaines personnes ont la capacité d’entrevoir le futur, mais bien peu ont la gentillesse de nous le raconter en BD. Xavier Bouyssou le fait et ça le rend vraiment très gentil. Sur son compte Instagram ou dans sa BD Toonzie, cet oracle du 9^e art plaque la réalité à venir sur notre présent trop fade. Et le lecteur découvre, alors, la vérité. Mais tout ça ne serait pas si intéressant si le Bruxellois n’y ajoutait pas son humour astral et sa capacité à décrire le monde qui n’existe pas encore en quelques coups de crayons simples et brouillés. Un naturel dans le dessin et dans la narration qui rend ses œuvres absolument inarrêtables et qui écarte toute autre supposition sur la nature même de Xavier Bouyssou : c’est un génie.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Technique : Crayon de couleur sur bois
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Le duo allemand Yeye Weller propose à sa carte un cocktail détonnant dont vous nous direz des nouvelles. Anthropomorphismes improbables et joie explosive sont les ingrédients principaux de leurs concoctions où l’humour gagne à tous les coups. Ces petits alchimistes du verbe et de la ligne n’ont de cesse d’exposer à nos yeux gourmands leurs compositions d’où s’élèvent le doux parfum de du bien-vivre et de la bienveillance, généralement accompagnées d’un slogan salvateur à la typographie savamment réalisée. Aux couleurs chatoyantes et séductrices viennent s’ajouter les courbes d’un trait net lorgnant vers les esthétiques nostalgiques de la publicité et des comics américains. Climax de la feel good illustration, leur travail zigzague entre les références pour proposer un chemin pavé de briques jaunes. N’hésitez pas à être heureux.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Lynn Lehmann et Dennis Gärtner ne s’embarrassent pas de fioritures. Ce qui ne veut pas dire qu’ils disent non aux ornements. Mais ceux-là doivent être, à l’image des éléments centraux du tableau, aussi simples et percussifs que possible. C’est que le duo pratique le sport à un niveau professionnel : la boxe graphique est leur grande affaire. Que ce soit pour une série de tapis en collaboration avec la coopérative marocaine Tighlamin ou pour leurs fréquentes interventions sur les murs de Berlin, leurs œuvres se doivent de sauter sur le paletot du spectateur et lui coller immédiatement une paire de baffes visuelles. Ce qu’ils font plutôt bien, grâce à une panoplie de formes imposantes et de couleurs piquantes qu’ils agencent pour prendre le chaland à la régulière. Un direct et au tapis.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Eline Van Dam, alias Zeloot, voit grand, voit gros, voit fort. Chacune de ses images a pour objectif l’effet bœuf, cette sensation soudaine d’être emporté par un visuel puissant et extraordinaire. L’illustratrice et graphiste néerlandaise use pour cela de son talent de compositrice, de la force de ses couleurs et de la maîtrise de ses formes. Réinventant le psychédélisme pour notre époque, elle ne lésine pas sur les dysmorphies et les points de vue audacieux pour toujours créer la surprise et kidnapper le regard du chaland. Ainsi, le spectateur se retrouvera incapable de détourner les yeux de ces œuvres et en redemandera, en se léchant les babines de ce délicieux goût acidulé que laisse le travail de Zeloot. Et on en voudra toujours plus.