Les cubes

Agnès Hostache sait regarder là où d’autre ne voient pas. L’agencement d’un bureau, une lettre laissée fermée, un café encore fumant, rien ne lui échappe. Les illustrations et livres de cette ancienne architecte d’intérieur déplie patiemment les traces concrètes que nous laissons afin de découvrir ce qui s’y déroule, les murmures des objets valant chez elle les épopées des plus grands conteurs. Pour ce faire, point besoin d’un ramdam de tous les diables. La Lyonnaise tisse entre eux les aplats colorés et les formes simples confectionnant ainsi les tapisseries de notre temps, compte-rendu de nos atermoiements. Par sa magie, ces témoignages des grandes batailles de l’intime deviennent des fables universelles.

Pourquoi s’arrêter de jouer ? L’activité est plutôt plaisante, voire rigolote, et elle a le bon ton de laisser l’esprit s’évader du raisonnable et du formel. Alors qu’il prend ses aises dans le monde merveilleux de l’imagination, le cerveau est capable des plus belles fulgurances. Alberto Casagrande est, à ce titre, un joueur acharné. L’illustrateur italien ne met en effet que rarement le doigt dans l’engrenage du réalisme. Il lui préfère la liberté et le sauvage, dans des œuvres qui ouvre tous les possibles, feux d’artifice d’extravagances chromatiques et d’audaces surréalistes. Le trait s’y élance sans laisse, débordant les limites du possibles pour faire place à un dynamisme dévorant qui vient percuter le spectateur de plein fouet. Abasourdi mais fasciné, celui-là demande aussitôt une nouvelle partie.

Comme bon nombre d’entre nous Alessandro Novelli possède une foi modérée en l’avenir. Son petit doigt lui a murmuré il y a bien longtemps que la justice et la paix ne sont pas forcément les reines de la fête et qu’il s’agirait de leur donner un petit coup de pouce. Le réalisateur, graphiste et motion designer a écouté l’appendice malin et fait, depuis, de son mieux pour apporter à notre monde de quoi espérer ou, au moins, réfléchir. Dans les courts métrages qu’il concocte pour Amnesty International, les Nations Unis ou sa pomme, il met son dessin net et accessible au service de la poésie pour mieux décrypter la complexité de notre époque et redonner un peu d’oxygène au public qui étouffe. Tout en élégance et subtilité, Alessandro Novelli parvient à faire passer dans l’obscurité un inattendu rai de lumière

Il faut rester sur ses gardes. L’autrice et illustratrice Ana Galvañ passe son temps à aspirer notre regard. Le moindre coup d’œil vers l’une de ses illustrations, la plus diagonale lecture d’une de ses bandes dessinées, nous projette dans l’univers que la Murcienne construit patiemment depuis de nombreuses années : un endroit aux couleurs chaudes et délicates et à l’élégance confondante. Une fois sa proie captée, elle peut tranquillement développer ses arguments pour tenter d’améliorer ce qui peut l’être encore. En quelques traits simples, dans une ligne claire renouvelée, elle articule éléments et vignettes, manipule symboles et objets du quotidien pour lâcher ses messages d’espoirs et cracher sur nos angoisses. Conquis et fasciné, le regardeur prolonge son séjour, sans regret pour le monde qu’il a quitté.

Finnoise désormais installée à Londres, Annu Kilpeläinen a le goût du voyage. Une passion qu’elle retranscrit à qui mieux mieux dans ses travaux où l’automobile (avec un penchant pour la SAAB 900), les paysages grandioses et le vent dans les cheveux prennent une place certaine. Pourtant, ne faites pas d’elle un concessionnaire grisâtre ou un tour-operator sans âme. Tout ce que l’illustrateur va toucher, elle va le transformer en une composition psychédélique par laquelle le transport n’est pas seulement géographique mais tout autant spirituel. Des couleurs surpuissantes, un attrait constant pour l’art floral et des motifs chaloupés viennent donner à ses travaux une matière hallucinatoire qui nous plonge dans une faille dimensionnel vertigineuse et délicieuse. Attachez vos ceintures.

Il arrive fréquemment qu’on ne se souvienne pas de ses rêves. Et lorsque c’est le cas, ils nous semblent troubles, leurs contours sont impossibles et leurs scènes impensables. Antoine Eckart, en ce sens, dessine des rêves. Ses images semblent tout droit sorties d’une réalité altérée, passée à la moulinette d’un cerveau en roue libre plus attentif à la sensation qu’à la description exacte des événements. Le trait tremblant du Lyonnais, ses personnages mutants et ses formes hésitantes donnent à ses travaux ce joli goût d’onirisme, cette dose inimitable de poésie. L’important n’est pas ici de recréer les choses mais d’en donner le fumet, l’essence même. Et se rapprocher, ainsi, de leur nature véritable.

Le dessin d’Aude Bertrand dévoile sa puissance avec la délicatesse de la soie et la chaleur du velours. Sans vacarme ni forfanterie inutile, il nous susurre les secrets surnaturels d’une monde pas aussi nul qu’on le croit. En peu de traits, Aude Bertrand ouvre une brèche dans l’impossible et se faufile par ce biais jusqu’à notre cœur fondant. Son travail, d’une élégance infinie, ne mise sur la beauté que pour mieux venir titiller nos émotions les plus enfouies qui trouvent, devant le travail de la Montpelliéraine, de quoi respirer un air plus pur, plus vif. Caressée par les couleurs feutrées de l’illustratrice, notre intimité ose mettre le nez dehors et, trouve devant le travail de l’artiste de quoi discuter d’égal à égal. Et nous nous retrouvons, soudain, tout à fait mis à nu.

Les feutres offrent à Camille de Cussac la possibilité de faire péter notre quotidien, lui offrant la couleur qu’il n’a pas forcément et la bonhomie dont l’absence se fait sérieusement sentir.. Sans colère aucune, elle parvient à faire de ce qu’elle voit une ode euphorisante à la vie, où humains et animaux deviennent tout à coup heureux, espiègles et enthousiastes. Ça change, on peut pas dire. Par un trait simple et sans cadre, par un impact graphique immédiat grâce à son aiguisé sens du blanc et par une légèreté qui embaume l’esprit, la Parisienne, passée par l’École de Condé, déplace le regard et l’esprit vers un monde fêtard, fait de chiens, de motos et de communion. Le monde dans lequel nous aimerions bien vivre, ma foi. Un dessin pour nous rassembler tous.

Il y a un petit quelque chose de Ghibli chez la jeune illustratrice lyonnaise. Cette façon de réenchanter la nature, de lui donner une âme et un mouvement qui en affirme le pouvoir. Son travail sur les ombres et la lumière, sur les couleurs à la limite du vraisemblable, ses compositions remplies à ras bord de formes simples qui composent une mosaïque fascinante, tout ca rend ses images quasiment palpables. Il faut se rendre à l’évidence : il ya bien quelque chose qu’on ne peut saisir chez Camille Gobourg, quelque chose de magique tout simplement.

Les dessins de Felipe Arriagada-Nunez sont des exhausteurs de goût. Grâce à eux, le quotidien retrouve les saveurs du bonheur et le présent celles d’une époque pas si naze. Nourris à la bienveillance, ses yeux absorbent dans les rues de Montréal ce qui fait la singularité de l’être humain, entre folies douces et émotions partagées. Ses mains tambouillent ensuite les ingrédients amassés pour rendre sur papier le miracle oublié de la vie, renouvelant un amour des autres qu’on croyait perdu. Cadeau inestimable, ses illustrations foisonnantes et chamarrées aux personnages ultra-expressifs font fourmiller le bas ventre et s’envoler les papillons de l’optimisme. Tout ne serait donc pas perdu ? Grâce à Chien Champion, on se pose la question, c’est déjà beaucoup.

Si le dessin est un art de la synthèse, alors Chou Chia Yu maîtrise son sujet. Le Taïwanais ne s’embarrasse pas de traits parasites ou de lignes encombrantes pour parvenir à ses fins. Ses dessins usent de formes simples, de couleurs lissées et de trames élégantes pour frapper dès le premier regard, embarquer le regardeur dès le premier appel. Les œuvres de celui qui est désormais installé au Japon ne nous emmènent ne sont d’ailleurs pas si loin. L’illustrateur se régale à observer le quotidien, à en récolter son essence et à replacer les éléments cardinaux dans des scènes dont la légèreté et l’humour aide le quidam à regoûter aux joies du train-train. Voilà ce que Chou Chia Yu parvient à faire comme peu : nous rappeler que chaque moment de l’existence, même le plus anodin, est à cueillir.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à des dizaines de champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer des dés blancs à 6 faces en objets de convoitise. Les cubes issus des trois premières éditions du festival sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 3ème édition – 27-28 Septembre 2025

Il n’y a pas de mal à se faire du bien. Or, jeter un œil – voire deux – sur les films d’animation et les illustrations de Chu-Chieh Lee est une manière indubitable d’alléger son cœur et de détendre son visage. Car la Taïwanaise a les moyens de vous rendre heureux. En dédiant son art aux formes simples et aux couleurs chaleureuses, la désormais londonienne a choisi le côté épatant de la vie, celui qui fournit les étoiles dans les yeux et le bouquet de fleurs à la main. Mais attention, ne pas confondre joliesse et naïveté : Chu-Chieh Lee sait aussi parler à la profondeur des âmes et aux émotions enfouies, comme le prouve son magistral et multi-primé court Minus Plus Multiply. C’est juste qu’elle parvient à nous toucher sans nous sombrer, à nous parler sans hurler. On appelle ça la délicatesse.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à des dizaines de champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer des dés blancs à 6 faces en objets de convoitise. Les cubes issus des trois premières éditions du festival sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 3ème édition – 27-28 Septembre 2025

Certes le paysage semble accidenté. Pourtant, bien aidés par le coup de crayon de Clara Debray, nous passerons sans peine les difficultés et pourrons, dans la paix, contempler le paysage devant nous. L’Iséroise s’est faite une spécialité de dépeindre ce qui l’entoure et l’inspire au quotidien, y piochant là une lumière exquise et ici une aspérité douce. Le trait caressant et les couleurs cajoleuses, son art rend au monde sa poésie naturelle. C’est l’alliance admirable des beautés de la Terre et des merveilles de l’esprit humain prompte à reporter sur ce qu’il voit ses émotions propres. Les œuvres de l’ancienne diplômée des Arts Déco de Paris sont ainsi pétries d’une magique atmosphère qu’offrent les mouvements de l’âme de son autrice. Un souffle de vie les illumine, puissant, époustouflant : la montagne gravie, nous respirons enfin.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à des dizaines de champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer des dés blancs à 6 faces en objets de convoitise. Les cubes issus des trois premières éditions du festival sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 3ème édition – 27-28 Septembre 2025

Il y a clairement quelque chose en plus dans les illustrations de Clara Selina Bach. Qu’elle se penche sur le prouesses de la nature, les méandres de la ville, la force tranquille des animaux ou l’ambivalente condition humaine, son illustration se fait mouvement. Sans doute est-ce du à ce trait instinctif et à cette technique mixte allant chercher le bon outil au bon moment. Mais il y a aussi, surtout, le cœur qui parle quand le pinceau passe. La Danoise sait faire sien le monde qui l’entoure avec une empathie forte et non-feinte : chaque être, chaque élément, Clara Selina Bach le représente comme si elle en avait été si proche qu’elle a pu en sentir l’odeur et en ressentir les vibrations. En ressort une vision remodelée de notre présent, sincère et vibrante. La vie, en somme.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à des dizaines de champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer des dés blancs à 6 faces en objets de convoitise. Les cubes issus des trois premières éditions du festival sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 3ème édition – 27-28 Septembre 2025

Comme un souvenir venu d’on sait où. Une image, fugace, qu’on gardait dans notre cerveau au cas où le besoin de réconfort se ferait trop insistant, sans savoir si elle nous appartient vraiment. Tels sont les dessins de Clément Thoby qui évoquent plus qu’ils ne décrivent, qui transportent plus qu’ils ne racontent. Une cabane dans les bois, un parc parisien, des enseignes japonaises… nous faisons nôtres ces paysages que nous n’avions jamais vu, nous revivons des scènes auxquelles nous n’avons pas assisté. Le coup de crayon vif du Parisien a ce pouvoir de rentrer dans notre intimité, de s’immiscer dans notre espace mental pour en devenir un pilier sur lequel se reposer. Car ces couleurs nous sont familières, ces lumières nous ont déjà éblouis et ces endroits, même si nous n’y sommes jamais allés, nous en avons déjà rêvé.

Les images de Dominic Kesterton ont pour elles la force de la tranquillité. Loin d’elles les nervures appuyées des gros muscles ou les vacarmes des hurleurs. Le dessinateur anglais préfère à la rage crayonnée une certaine idée du minimalisme et à l’abondante fluorescence un climat chromatique apaisé. C’est qu’il ne lui en faut pas beaucoup à l’illustrateur et peintre pour délivrer son message et en ficher plein la vue. Formes simples et perspectives déviantes se donnent la main pour permettre à l’extraordinaire clarté du dessin de Dominic Kesterton de faire jour au premier regard. L’impact est immédiat et d’autant plus puissant qu’il est le fait non d’une agression mais d’un câlin esthétique. Laissez-vous aller.

Erwan Roussel ne se contente pas de la réalité. Il aime mieux partir ailleurs, là où le mènent son imagination débridée et ses envies esthétiques. Ainsi, à l’approche de ses œuvres, nous entrons dans une dimension parallèle où bestiaire fantastique, inspiration gothique et onirisme puissant viennent former des images à nulle autre pareilles. Un trait net, une science poussée de la composition et des volumes surlignés forment des territoires alternatifs dans lesquels plus aucun sujet n’est tabou et aucune scène ne semble impossible. Happés par ces visions inédites, nous succombons, comme hallucinés, sous le charme indescriptible de ce créateur de mondes, magicien du dessin. Tant pis pour le réel.

Fanny Blanc crée des petits théâtres visuels dans lesquels, en une seule image, une histoire entière se déploie. Ses personnages, semblables à des pantins de papier, épousent des décors aux motifs graphiques puissants et aux perspectives ramassées. Et le tout forme des œuvres sans âge – et donc intemporelles – dont les capacités d’hypnose en ont coincé plus d’un dans leur filet. C’est que ses travaux peuvent aspirer les plus valeureux d’entre nous, en proposant un foisonnement d’éléments traduit dans une netteté et une précision sans tache. Cela nous ramène au temps d’Épinal où mille mots ne pouvaient avoir plus de pouvoir qu’une affiche. Fanny Blanc poursuit avec talent la tradition.

Il n’y a aucune honte à avoir un ami imaginaire. Floor van het Nederend ne se cache pas, lui. Voilà bien longtemps que ce musicien et skater a rencontré Malvin, au détour d’une feuille blanche. Depuis, c’est l’amour fou, le chat devenant le prétexte, pour le dessinateur hollandais, d’imaginer des décors toujours plus époustouflants pour les aventures de son cher félin. La ligne claire de l’Amstellodamois balade ainsi ce copain noir et blanc depuis l’aridité des déserts subsahariens jusqu’aux paradisiaques plages de quelque île perdue. Nous, témoins de cette indéfectible amitié, en profitons pour admirer la capacité de Floor van het Nederend à transporter ses spectateurs et leur faire goûter la saveur de ces destinations lointaines. Alors, tremblants, nous lui demandons s’il veut bien devenir notre ami.

En 2023, Flóra Anna Buda présentait son film 27 au Festival de Cannes. Où elle remporta la Palme d’or du court-métrage. La biographie pourrait s’arrêter là, mais ce serait compter sans l’attraction provoquée par les travaux de la Hongroise. Car une fois la breloque rangée sur l’étagère restent les émotions. Les films et illustrations de l’animatrice donnent le sentiment d’un ailleurs perceptible, d’une impossibilité palpable où sont convoquées l’intimité la plus sensible et les dimensions se situant aux confins de l’esprit. Aux rythmes des corps modiglianesques habilement déformés par la jeune animatrice répond une symphonie de couleurs et de sensualité où le réel se mêle au psychédélique dans une orchestration à la maîtrise soufflante. La reconnaissance est méritée et notre âme comblée.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à des dizaines de champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer des dés blancs à 6 faces en objets de convoitise. Les cubes issus des trois premières éditions du festival sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 3ème édition – 27-28 Septembre 2025

S’il existe un pays où l’amour et la grâce règnent en maîtres, alors Gabriel Mafféïs en est le citoyen d’honneur. Car c’est bien de cette terre merveilleuse dont il est question tout le temps dans les dessins du Parisien. De ses œuvres, dans lesquelles se prélassent des corps alanguis et s’éveille un printemps éternel, émane le parfum d’une utopie fantastique où tout se résout par l’attention à l’autre  et l’adoration de la beauté. Aux couleurs chaudes et enchanteresses répond un trait net et sans aspérité, dont les courbes appellent un psychédélisme doux et sont un encouragement à l’évasion sans heurt. Nous, spectateurs de ce monde qu’on croyait impossible, entendons avec délice la proposition murmurée par Gabriel Mafféïs, et nul doute que nous y répondrons sans tarder par la positive.

Les œuvres de Gaëlle Loth ne s’arment pas d’une vitre teintée. Elles sont sans détour, prenant le chemin le plus direct entre l’intime de leur autrice et notre ressenti à nous. Le cerveau commande aux mains, qui s’exécutent dans un langage bien plus franc que n’importe quel vocabulaire écrit ou parlé. Il y a dans le travail de la Lyonnaise quelque chose d’à la fois primaire et éminemment inexplicable dans l’impression qu’il fait au regardeur. Les émotions sont là, nues, exposées aux yeux de tous. Les couleurs pastel nuancent le chatoyant, l’abstraction prend le relais du figuratif et l’expressionnisme bataille avec le non-dit comme pour représenter toute la palette des sentiments et la complexité de l’âme humaine. Et puis, au travers de ces quelques traits, l’évidence se fait jour.

Illustratrice ? Oui, sans aucun doute : on a pu voir sa maîtrise des formes simples et son amour des couleurs dans nombre de publications presse, affiches, livres et autres délicatesses esthétiques. Graphiste ? Évidemment bien sûr, c’est même comme ça qu’elle s’est forgé une réputation sans rayure de Lyon jusqu’au reste du monde. Légendaire ? Pour sûr, puisqu’on la retrouve derrière les identités visuelles les plus marquantes de ces dernières décennies, entre le label pionnier de Laurent Garnier F com et les publicités pour la marque de cosmétiques Bourjois. Cette ancienne de l’Ensad parisienne a su, au cours de sa carrière, tout faire, tout tenter, du dessin plat et immédiatement frappant aux compositions 3D foisonnantes, en passant par l’animation la plus inventive. Un monument, en fait.

Margaux Hauduc et Océane Carbou ont beau être des personnes tout à fait uniques et singulières, comme c’est le droit le plus strict pout tout citoyen français, elles ont néanmoins choisi pour leur vie professionnelle le principe dit de la fusion. Ainsi, c’est à quatre mains que ces deux anciennes de l’école Estienne arpentent les mondes joyeux de l’illustration de presse et de la communication. C’est avec tous leurs vingt doigts qu’elles ont construit un univers fait d’êtres éminemment mignons et sympathiques, aux couleurs tranchées et à l’aspect débonnaire. C’est avec leurs deux cerveaux en accord parfait qu’elles font de leurs travaux des réceptacles à un humour franc, à un engagement à peine voilé et à des atmosphères oscillant entre la dolce vita, le fantastique et la pop culture. Parce que, comme le dit l’adage, à deux, c’est forcément mieux.

Guillaume Chauchat, élevé à Lyon et entraîné aux Arts déco de Strasbourg, est un chercheur en dessin. Plus question pour lui de prendre le pinceau sans décortiquer un à un les éléments qui en constituent la sève. Il en pèse chacune des variables, en équilibre les forces et les faiblesses et parvient, avec une modestie de moyens, à frapper le plus fort possible. L’auteur d’Il se passe des choses (Éditions 2024) et de Je m’étais caché (Albin Michel Jeunesse) est en cela un karatéka du trait, une ceinture noire de graphisme. En quelques lignes et à l’aide de couleurs primaires, il joue avec les formes, les perspectives, les différences d’échelle, les points de vue et tord ça en tous sens dans des compositions en évolution constante. Prenez place, Maître Chauchat est prêt à vous donner une leçon.

Harriet Yakub n’est pas une menteuse. Elle n’ira pas enrober notre quotidien d’une couche de vernis sucré pour en cacher le goût faisandé. Toutefois, elle ne sombre pas pour autant dans la noirceur. Bien au contraire. Les dessins colorés de l’Irlandaise, pétrit de traits visibles qui témoignent de leur indéniable humanité, reflètent ce qui fait le sel de la vie, ses détails intrigants, ses absurdités habituelles, ses contradictions attachantes. En représentant, souvent avec beaucoup d’humour, ces anicroches existentielles, Harriet Yakub décrit ce qui fait l’individu d’aujourd’hui. Elle pose devant lui un miroir dont la réflexion nous plonge dans notre réalité toute crue. Un discours vrai.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à des dizaines de champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer des dés blancs à 6 faces en objets de convoitise. Les cubes issus des trois premières éditions du festival sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 3ème édition – 27-28 Septembre 2025

Point n’est besoin de vivre des aventures rocambolesques pour s’enthousiasmer quant à la valeur de l’existence. Les petits potes d’Hel Covell sont là pour le prouver qui trouvent dans chaque moment de pause l’occasion s’émerveiller des choses les plus simples. Une soirée entre amis, une cueillette champêtre ou tout simplement une glande retentissante sont autant d’espaces-temps à célébrer pour la dessinatrice londonienne. D’un trait instinctif, l’ancienne étudiante de la Edinburgh College of Art crée de multiples personnages dont la mignonnerie et les couleurs chamarrées renforcent l’attachement du spectateur. Ainsi rêvons-nous de nous projeter à l’intérieur de ces compositions et de devenir amis avec toutes ces créatures qui semblent clairement prendre les choses du bon côté. Pour faire, avec eux, l’apologie de l’oisiveté.

Hippolyte Jacquet n’aime pas bien le vacarme. Il lui préfère les moments de contemplations silencieuses, surtout quand ceux-ci s’emmêlent les pinceaux dans les mouvements de l’âme. Ainsi s’est-il fait une spécialité de dessiner les paysages et architectures comme on peint des amis proches ou des amours secrètes : en faisant tout pour transmettre leur beauté, leur singularité et notre admiration à leur égard. Ce qui n’empêche en rien le Lyonnais de placer ici ou là quelques êtres humains. Mais ceux-là deviennent alors les adjoints, les seconds rôles, les confidents de tout ce que les décors ont à nous dire. Avec sa ligne claire d’une maîtrise à couper le souffle et ses angles de vue puissants, Hippolyte Jacquet parvient au but qu’il s’était fixé : nous faire tomber amoureux de ses images, dans un silence assourdissant.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à des dizaines de champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer des dés blancs à 6 faces en objets de convoitise. Les cubes issus des trois premières éditions du festival sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 3ème édition – 27-28 Septembre 2025

Toutes en formes simples et couleurs affriolantes, les images de Joan Alturo s’affichent sans barrière pour le spectateur. Ça et là, de rares traits viennent faire se mouvoir l’ensemble, pour lui donner le goût de la vie et du plaisir. L’effet est immédiat et captent l’attention pour ne jamais la lâcher. Car au-delà de la séduction sans appel qu’elles produisent au premier regards, les illustrations du Barcelonais sont aussi porteuses de discours. Marchant sur les deux pieds de l’esthétique et du conceptuel, le travail de Joan Alturo avance à grands coups de symboles et de métaphores bien senties pour que le message ne soit pas simplement compris mais ressenti par celleux qui le regardent. Ainsi, après le bonheur de la vue vient le temps de l’âme qui se retrouve foyer de toutes les émotions.

Les couleurs sont aguicheuses et le trait tout à fait charmant. Un doux parfum émane des œuvres de Jocelyn Charles et on se prend à rêver balade dans ce printemps dessiné. Un homme tout à fait bien que ce dessinateur parisien, on lui donnerait même, de prime abord, le bon dieu sans confession. Pourtant, la séduction proposée par l’illustrateur et animateur est bien celle du Malin. Car derrière les grâces de son dessin aux formes moelleuses et à la ligne pure, derrière son ciel azur et sa végétation tranquille, se cachent les passions tristes et les humeurs mauvaises. En un clin d’œil, le travail de Jocelyn Charles se transforme et nous téléporte hors de nos terres connues, là où vivent les dragons, là où les émotions, la violence et la cruauté ne sont plus encadrées. Nous sommes alors à sa merci.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à des dizaines de champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer des dés blancs à 6 faces en objets de convoitise. Les cubes issus des trois premières éditions du festival sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 3ème édition – 27-28 Septembre 2025

Il n’aura échappé à personne que la nature humaine est un écheveau de pensées, d’attitudes et valeurs antagonistes, sur lequel coule un monceau de facteurs extérieurs qui en change perpétuellement l’humeur. Pour tout dire, c’est un foutu bazar. Pourtant, l’animateur et réalisateur taïwanais Joe Hsieh ne cesse de jouer avec cette pelote, à grands coups de courts-métrages primés. C’est qu’il s’y sent bien dans cette jungle d’émotions, lui dont l’esthétique virtuose et mécanique cache mal son goût pour l’hémisphère sombre du cerveau., celui sans pâquerette ni bonheur de vivre. Dans un contraste flamboyant, il arrose des personnages quelconques de gouttes d’acides – et de sang -, à même de révéler les fêlures de l’âme, à travers lesquelles passe la lumière aveuglante de la folie. Avant de tout brûler.

Kyle Platts a l’âme généreuse. Aussi s’est-il tourné vers la bande dessinée et l’animation, médias universel pas excellence. Grâce à un dessin aux contours nets, à l’allure minimale et aux formes joueuses, l’Anglais à même de partager avec le monde ses émotions les plus sincères, à savoir le cynisme, la violence gratuite, l’enthousiasme et même, parfois, la simple joie d’exister. Ce style ultra-efficace aux couleurs marquées ne manque pas le tournant de l’élégance, creusant ainsi le contraste entre une forme accueillante et un fond qui frappe d’autant plus fort. L’ancien élève de la Camberwell College of Arts parvient ainsi à agiter le hochet du fun et de l’humour pour mieux nous faire comprendre les absurdités du monde contemporain, dans lequel la folie peut au choix douce ou furieuse. C’est quitte ou double.

Laura Callaghan sait voir ce qui se trame autour d’elle. Et partout où se pose son regard, elle voit des femmes, des reines, des puissances agissantes, sans tabou et sans peur. Dans ses dessins où pullulent les indices de ce super-pouvoir s’affirme sans cesse la volonté de représenter la diversité des destins et le courage qui permet de les vivre. À la fois frontales et subtiles, les illustrations de l’Irlandaise accrochent dès le premier coup d’œil tout en se dégustant sur le long terme. Couleurs percutantes et lignes pures permettent cette approche directe quand le foisonnement des éléments invitent à décortiquer la complexité d’un discours qui ne nie pas la singularité tout en affirmant son universalité. Comme dans la vraie vie.

Avec Leonie Bos, l’heure n’est pas à l’à-peu-près. Chaque chose a sa place et chaque place a une chose. Ainsi a-t-elle appris auprès de son père dessinateur en bâtiment et ainsi a-t-elle développé sa pratique. Car si le dessin évolue et si des changements ont lieu entre peinture personnelle et travail numérique de commande, la Néerlandaise garde son incroyable précision et sa maîtrise des perspectives ahurissante. Pourtant, il ne faut pas croire que la beauté des œuvres de Leonie Bos est uniquement sculpturale. C’est que ça vit là-dedans. Les couches de couleurs se côtoient avec joie et les différentes textures conversent sans langue de bois. Son amour du design et de l’architecture du XX^e siècle se voit donc animé du charme de la vie en même temps que son langage est respecté à la lettre. Ménageant la chèvre et le chou, Leonie Bos choisit la bonne voie : la sienne.

Les VHS, David Boreanaz et le modem 56k qui ont fait la gloire de la génération précédente ont depuis bien longtemps été emportés par le vent. Lucas Bjørnsten se les remémore, lui, avec délice. Et c’est avec émotion qu’il nous les retranscrit dans ses peintures qui donnent la part belle au kitsch incommensurable qui entourait les images des années 90/2000. Si le Danois s’appuie sur d’enfiévrés souvenirs, il n’en fait pas une vilaine purée nostalgique. Hypnotisés par les couleurs puissantes et la lumière anti-naturelle chères à cette période, il les honore en poussant loin leur bouchons, créant une nostalgie criarde pétrie de marshmallow dégoulinants. Affriolante et écœurante, l’époque retrouve alors toute sa ambivalence et paraît, enfin, plus vraie que nature.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Par petites touches, ils vivent. Luis Mazon accole et parsème les éclats de couleurs afin de parvenir, non pas à l’exactitude inepte, mais à la représentation idoine. Spécialiste des portraits, le Barcelonais parvient à faire vibrer ses modèles, à faire du dessin statique une ode au mouvement et à la chaleur humaine. Nous sommes bien dans le domaine de la magie quand quelques coups de pinceau sur une surface plane donnent une âme à ceux qu’ils dessinent. C’est que la main de l’auteur que nous sentons dans chacune de ces traces parvient à transmettre sa sève qui parcourt alors les objets qu’elle reproduit et les personnages qu’elle figure. Et par petites touches, ils vivent.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Pour représenter les fulgurances de la nature, Manon Diemer n’est pas avare de traits et de temps. Artiste du ressenti et de l’air pur, elle use de toute la minutie du monde pour nous transporter vers les paysages réels ou imaginaires qu’elle visite sans cesse. L’extrême précision de cette ancienne élève des Gobelins parisiens n’est pas le seul moyen par lequel elle fait s’évader notre esprit. La Rochelaise n’hésite pas piquer les trucs et astuces de la photographie – qu’elle pratique assidûment – pour les réinjecter dans ses compositions au cadre travaillé et à la lumière rayonnante. Une proposition artistique à laquelle il serait dommage de ne pas succomber, elle qui semble à chaque instant nous susurrer la douce mélodie de l’escapade fantastique. Bien vite, d’ailleurs, nous fredonnons avec elle.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Manon Molesti n’oublie pas. Malgré nos smartphones, nos satellites et nos chaises de camping en plastique, elle sait que les éléments sont encore à l’œuvre dans notre monde. Le feu, l’eau, la terre : voilà les véritables maîtres du cours des choses. L’illustratrice lyonnaise les magnifie dans ses œuvres qui goûtent autant le banal que l’extraordinaire. À coups de pinceaux et crayons, sur caillou ou sur toile, l’ancienne étudiante d’Émile Cohl use de son réalisme pour provoquer l’éblouissement. Dans le quotidien comme dans la catastrophe, Manon Molesti met en scène la puissance de ces forces primaires, captant la substance de leur fluide pour en restituer la lumière. Alors, nous aussi, on se souvient.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Marco Quadri, c’est le patchwork. Le bazar bien rangé. Le multiple unifié. Son amour pour les motifs et les trames, son goût des couleurs tranchés et son refus de la perspective cavalière offre un monde où tout se côtoie et se complète dans une grande ronde graphique. Une sorte de vivre-ensemble bien huilé par le trait clair de l’Italien et qui permet à l’œil du regardeur de savourer sans nid-de-poule des images finement achalandées et à l’harmonie savamment orchestrée. Dans ce foisonnement visuel, chaque recoin sait sa partition et participe au grand récit que celui qui est également un joli bédéaste ne manque jamais d’inoculer à ses dessins. Un récit choral qui parle d’une seule voix.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Il se dégage une sérénité peu commune des dessins de Maria Medem. Il faut dire qu’elle sait y faire pour nous installer confortablement dans son monde. Femme de peu de traits, avec le sens du découpage et admiratrice du choc des couleurs, elle fait sienne l’admirable devise « less is more ». Avec cette économie de moyens, l’Espagnole invente à l’envi des mondes impossibles dans lesquels elle place des personnages en quête d’un passé révolu et d’un avenir impalpable. C’est le cas dans ses trois BD sorties en France, Échos et Cedars chez Fidèle éditions et Zénith chez Rackham. C’est le cas, aussi, dans ses contributions pour les plus prestigieuses revues internationales à l’image de Cold Cube (Cold Cube Press) et de Now (Fantagraphics). Se perdre n’a jamais été aussi bon.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Carrés, ronds et, allez, quelques courbures bien senties. Le travail de Mathieu Labrecque est fait d’éléments simples, mais ça ne veut pas dire qu’il est à la portée de tous. À la manière d’un impressionniste des temps numériques, le Montréalais travaille le réel par petites touches. Des formes qui, mises bout à bout, créent le sens. Avec ses couleurs pop et ses atours naïfs, l’œuvre du Canadien permet de capter immédiatement l’attention pour mieux parler de la complexité d’une époque qui nous échappe. N’est-ce pas ce qu’on demande aux illustrateurs ? Traduire la réalité pour la rendre accessible. Mathieu, simplement, remplit sa mission.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à des dizaines de champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer des dés blancs à 6 faces en objets de convoitise. Les cubes issus des trois premières éditions du festival sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 3ème édition – 27-28 Septembre 2025

Il se passe de choses, c’est indéniable. Des chutes à prévoir, des explosions à venir, des luttes conclues, des courses-poursuites terminées. Sur fond de paysages à la majesté envoûtante, Mathieu Larone dispose les éléments d’une action en cours, passée ou en gestation à l’aide d’un trait qui emprunte aux plus belles heures de l’animation américaine. Ce détour par le dynamisme le plus exubérant vient alors bouleverser l’esprit de contemplation que nous promettait la main soyeuse du crayon du Montréalais et la douceur de ses colorations. C’est la possibilité d’une vie qui s’échappe ainsi des œuvres surréalistes du dessinateur, de son action et de ses répercussions. L’image est en pause mais tout se met à danser dans l’esprit du regardeur. Attention mesdames et messieurs, ça va commencer.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Lui, c’est l’Asie. Celui qui est en tant normal graphiste et designer s’est pris les pieds dans ces pays enchanteurs et utilise ses talents de dessinateurs pour en dépeindre les recoins urbains. Mathieu Surrel – par ailleurs co-fondateur de l’excellent festival Bourrage Papier – s’amuse ainsi à nous ébaubir de ces paysages citadins à la fois si familiers et si étranges. Et si l’on plonge avec lui dans ses rues fines aux buildings immenses, c’est que le Lyonnais maîtrise sa ligne et ses ombrages. Perspectives gargantuesques et méticulosité redoutable sont au menus de ces images réalisées en noir et blanc, figeant pour l’éternité ces décors que l’on sait perpétuellement mouvants. L’ancien étudiant de l’Université de Nîmes nous invite à une balade les yeux écarquillés, pour pas cher en empreinte carbone. Suivez le guide.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Matthieu Chiara joue un drôle de double jeu, si vous voulez notre avis. D’un côté, il utilise son trait fin et divaguant pour mettre en scène la vie rigolote de nos sociétés tragiques. Du fait divers au football, il croque la stupidité humaine jusqu’à la rendre terriblement attachante dans un noir et blanc à la fois tendre et foisonnant. De l’autre côté, il s’embarque dans des peintures somptueuses où la nature vient écraser la petitesse de l’homme par son insondable beauté et ses couleurs infinies. C’est que cet ancien de la HEAR a le goût du dessin. C’est qu’il aime en affronter toutes les techniques pour en sortir à chaque fois le meilleur. Et à ce jeu-là, Matthieu Chiara gagne à chaque fois.

Dans les images de Melek Zertal, la nonchalance est un combat et l’indifférence un militantisme. Ses héroïnes ont l’aura de celles qui gagnent facilement, non parce qu’elles font front, mais parce qu’elles s’en foutent. Elles gagnent parce qu’elles se lèvent, se cassent et vont s’acheter des vêtements, chiller à la plage, boire des mojitos et manger gastronomique. À voir le travail de la dessinatrice franco-algérienne, passée par la HEAR de Strasbourg, on se convainc que les normes n’ont d’importance que parce qu’on les respecte. Il suffit donc de passer outre. Cette révolution de soie, l’autrice de Sleepless et de Babyfesse la réclame avec un trait libre et des couleurs à la douceur dépravée, elle la demande à grand coups de beauté gratuite et de petite touches de virtuosité. Et nous, nous lui accordons bien volontiers.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

La douceur est un art de vivre. Et c’est peu dire que Morgane Fadanelli est une virtuose du genre. D’un dessin minimal aux traits peu nombreux, elle fait basculer chaque paysage ou situation qu’elle dessine du côté de la tendresse et de la cajolerie. Les couleurs aux tons pastel et la rondeur de ses personages contribuent bien évidemment à cette fête de la bienveillance et de l’amour. Qu’il s’agisse de sa ville d’adoption qu’elle dépeint de jour comme de nuit, de la campagne suédoise qu’elle chérit tant ou de Frida Kahlo dont elle est une fervente admiratrice, les modèles de Morgane Fadanelli sont tous issus de son panthéon d’adoration. Bienvenue dans son cocon.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

La mâchoire pend invariablement à la vue du travail de Nolan Pelletier. L’art du Torontois impressionne, fascine, hypnotise. À peine a-t-on posé le regard sur l’une des œuvres que notre œil s’y trouve coincé, obligé de passer les minutes suivantes à l’observations minutieuse des mille et un éléments qui composent l’image. Dans ses grandes compositions aux allures combinées de fresque antique, d’enluminure médiévale et de tapisserie épique, le Canadien se joue du mariage des couleurs pour mieux phagocyter l’esprit des âmes pures. Symétrie ravageuse et motif labyrinthique finissent d’halluciner totalement le pauvre badaud qui prendra de plein fouet la puissance de ce feu graphique. Et pendant ce temps, sa mâchoire reste pendue.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

L’orchestre est prêt, la symphonie peut commencer. Jouez plantes luxuriantes, résonnez sauvages bestioles, vous êtes entre les mains de la cheffe Orane Sigal, experte en l’art de faire rugir la nature. La Lyonnaise aime que ça chante, que ça trompette et que la musique de ses pinceaux enflamme la toile. Partisane des couleurs explosives, celle qui a désormais sa propre galerie – La Sigalerie – sait comme peu manier les percussions chromatiques et les accords de motifs extravagants. Le souffle créer par ses dessins exotiques est un typhon qui frappe en pleine poitrine celui qui a le bonheur de poser ses yeux dessus. Echevelé, le spectateur en redemande, désormais accroc à ces rythmes ravageurs et à ses chevauchées picturales. Pas d’inquiétude, Orane Sigal en a encore sous le coude, prête à vous plonger mille fois encore dans ces harmonies d’un autre monde.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Óscar Raña fonce sans se poser. C’est que l’Espagnol ne semble pas aimer être dans les fers ou se cogner aux murs et barreaux qui empêchent la beauté de se créer. Les expériences graphiques dont il fait sa spécialité peuvent absolument tout nous raconter, pour peu que nous prenions nous aussi cette dose de liberté dont il a fait sa drogue favorite. Versé dans l’abstraction, grand amateur de perspectives et de formes en tout genre, il laisse le spectateur créer ses propres histoires, inventer son propre monde avec les quelques éléments qu’il nous offre. Lui, en attendant, joue. Il joue des compositions, compose le mouvement et harmonise des couleurs pour offrir à ses visuels le maximum d’impact. À nous, ensuite, d’oser le suivre.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Au commencement étaient les couleurs. Fortes et franches, elles venaient se percuter de plein fouet dans un grand concert de contrastes attrayants et de chocs chromatiques. Philip Lindeman choisi de leur ajouter du sens grâce à une ligne pure, séparant les formes et leur conférant une existence propre. C’est alors que le dessin se mit à raconter des histoires, à nous dire la pensée foisonnate de cet artiste d’Utrecht dont le talent devenait de plus en plus évident à mesure que ses productions se multipliaient. L’œuvre de Philip Lindeman est désormais un bienfait pour les yeux des hommes et des femmes, feux d’artifice de couleurs, fourmillements de personnages et puits sans fond d’histoires et de situations absurdes. Philip Lindeman est un créateur, un vrai.

La luxuriance fait son effet. Les yeux s’ouvrent grand, écarquillés par la vivacité des couleurs et la douceur des formes. L’âme se trouve apaisée, bercée par la beauté d’une nature exotique et d’une faune qui revêt ses plus chics atours. L’esprit court alors vers l’ailleurs, issue salvatrice à la petitesse du quotidien dont Marion Bègue, alias Piment Martin, veut nous sauvegarder. L’illustratrice lyonnaise multiplie les supports et les interventions pour que son dessin en forme d’hymne à la joie nous porte vers d’autres cieux, d’autres humeurs, d’autres priorités. La peintre fait danser devant nos yeux les femmes, les plantes et les objets pour une ronde magique dont nous ferons bientôt partie. Entraînés par l’élan, nous découvrons alors qu’un nouveau monde est possible.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Assis à sa table de dessin, Quentin Caillat ne reste pas statique. Au contraire, il explore. Armé de son appareil photo mental, il arpente sans relâche les coins les plus reculés de son cerveau, ceux dont les reliefs sont les plus saillants et les paysages les plus carnavalesques. Ses travaux sont les albums souvenirs de ces pérégrinations, les images figées d’une vie qu’on devine fourmillante. Personnages lynchiens, couleurs surréalistes et décors paranormaux posent les bases d’une grammaire dont les contrastes forment la conjugaison. Rigueur et démesure se tiennent la main quand le noir embrasse à pleine bouche les fluos les plus criards. Devant la masse visuelle qui s’abat sur ses yeux, quel geste peut sauver les regardeur·euses ? Prendre sa valise et sauter avec Quentin pour le grand voyage.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Il y en a des choses à voir dans les dessins de Raman Djafari. De grands personnages gélatineux, des constructions impossibles, des couleurs enchanteresses et de nombreux éléments épars se baladant au gré du vent s’emmêlent et font craqueler le sol du réel. Les couches s’y superposent et apportent chacune un bout d’histoire, une problématique nouvelle et des sentiments en pagaille. C’est bientôt toute la maison qui s’effondre et l’espace dégagé vous laisse voir les songes de l’Allemand. Ni vraiment figuration, ni totalement abstraction, les dessins du Berlinois, par ailleurs animateur, sont des portes ouvertes vers un surréalisme tendre fait de transes poétiques et de fantastique câlin. Aussi intrigantes dans la forme que dans le fond, les illustrations de Raman Djafari sont une expérience marquante dont il vous sera bien difficile de vous défaire.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Rémy Mattei manie comme peu les pleins et les déliés, le velours et le fer, la puissance et la cajolerie. Ses tatouages offrent déjà un aperçu de cet art délicat de l’ambivalence avec ses volutes au noir déterminé et ses arabesques au langage fleuri tournant parfois sans prévenir vers les coteaux de la mignonnerie et l’anthropomorphisme rigolard. Sur papier, où les couleurs regagnent du terrain, l’ancien étudiant d’Émile Cohl reprend du poil de cette bête qui mord autant qu’elle ronronne. Postures définitives et palette doucereuse se marient dans des œuvres où la force devient ridicule et où les émotions subtiles cassent la baraque. Avec Rémy Mattei, le chaud et le froid fraternisent dans des images où le tiède n’existe pas.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Pour le duo de Breda, le monde n’est pas si compliqué. Il suffit de trouver le chemin adéquat pour nous l’expliquer. Rob & Robin ne cessent d’en créer de nouveaux, des chemins, de beaux sentiers clairs et salvateurs qu’ils défrichent grâce à leur goût pour la synthèse et leur art qui dit tant en si peu de trait. Les illustrateurs et animateurs hollandais manient les couleurs franches, les formes évocatrices et le trait pur pour nous offrir, dans les pages des journaux qu’ils subliment, de quoi étancher notre soif de connaissance et notre amour de la rigolade. Leur savoir-faire graphique imparable vient alors rendre aux idées leur pleine puissance tout en s’assurant que le message sera capté cinq sur cinq. Bien reçu, terminé.

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Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Technique : Crayon de couleur 
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Voici venu le moment de la pause fraîcheur. Il faut savoir profiter des instants de répit que nous offre Romane Bonsoir avec son travail qui lie les émotions du quotidien avec la mignonnerie décomplexée. Les illustrations et tatouages de la Lyonnaise manipulent les formes rondes et les couleurs caressantes pour faire des éléments les plus communs de la vie de drôles de petites choses rebondissantes. Ces saut de cabri viennent directement dynamiser notre petit cœur tout mou, rouillé par les larmes et affaibli par notre désœuvrement. Alors, ragaillardis par cette lampée de joie de vivre que nous offre Romane, nous pouvons repartir à l’assaut d’un futur désormais un poil plus enthousiasmant.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Quelques traits fins et une ribambelle de couleurs apaisées. Voilà les outils que Romane Granger met sur la table pour démarrer son tour de magie. Avec une habileté rare et un sens de la composition aiguisé, elle dispose sur la page blanche de quoi créer depuis le néant un chemin vers les dimensions où la raison n’est plus. La Parisienne a le dessin ésotérique et hypnotique, celui qui fait croire que la vérité est ailleurs et que s’y confronter demande courage et abnégation. Ce défi, le regardeur se doit de le relever. C’est que la diplômée d’Olivier de Serres vous réserve, sous son masque mystique, les beautés les plus profondes. Animatrice, illustratrice et bédéaste, Romane Granger multiplie les mode de transport pour nous mener au-delà du réel. Elle ouvre, ainsi, les portes de la perception.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à des dizaines de champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer des dés blancs à 6 faces en objets de convoitise. Les cubes issus des trois premières éditions du festival sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 3ème édition – 27-28 Septembre 2025

Dessiner peut aussi être une joie simple et il ne faut pas s’en priver. Suivons donc ce précepte et embrassons le travail de Ruan Van Vliet qui s’adonne à l’illustration ludique et au dessin enlevé. Le dynamisme en bandoulière, il parvient à capter en quelques traits, les émotions les plus vives et la poésie du quotidien. L’art de la synthèse est un savoir-faire des plus compliqués et pourtant l’Irlandais touche juste à chacun de ses traits qui valent, comme de bien entendu, mille discours. Faire de la difficulté un jeu d’enfant n’est pas la seule expertise de celui qui travaille aussi bien pour les marques prestigieuses que pour l’underground le plus niché : son travail explosif est aussi un aimant à regard, dont les couleurs et l’expressivité hypnotisent. Son art vous emporte tout entier.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Saehan Parc dessine des formes et par miracle, cela crée la vie. Armée de son normographe, elle remplit ses feuilles d’ovales, de ronds et de carrés, jusqu’à ce tout ce petit monde géométrique s’anime d’humour, de tendresse et d’absurdité. La rigidité mathématique laisse alors place à l’émotion de la coréenne, qui vient remplir ses blancs avec des couleurs lâchées, mordant les lignes et s’accouplant à qui mieux-mieux. En ressort une esthétique à nulle autre pareille, chérissant le net comme le fluide, la grâce aussi bien que la candeur et l’efficacité autant que la contemplation. L’ancienne élève de la HEAR étire les paradoxes et raccroche les contraires pour créer sa propre symphonie. Tout en harmonie.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 2ème édition – 27 Septembre 2024

Les illustrations de Saitemiss – alias Jhong Yi-Ting – ne se situent pas dans le même espace-temps que le nôtre. Elles volent quelque part entre ciel et terre, se déroulent dans l’interstice entre une seconde et la suivante. Et dans cette dimension étrange, les personnages de la Taïwanaise peuvent alors se laisser aller à leurs sentiments les plus profonds. Dans une cascade de couleurs câlines, les visages se figent, les yeux s’embuent et les cœurs s’effritent. Le trait fin de la dessinatrice appuie à peine : quelques lignes, ci ou là, pour rappeler la réalité de ses personnages dans ce flot perpétuel d’émotions. Dépouillés du superflu et du palpable, ces anges peuvent alors donner la pleine mesure de leur puissance évocatrice, dans la matière éthérée dont sont faites les rêves. Attention, vous quittez terre.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à des dizaines de champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer des dés blancs à 6 faces en objets de convoitise. Les cubes issus des trois premières éditions du festival sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 3ème édition – 27-28 Septembre 2025

Il est venu le temps de l’auto-douceur, du regard tendre dans le miroir et de l’appréciation de soi. On peut, on doit poser des yeux bienveillants sur nos corps. Sara Andreasson a déjà commencé il y a bien longtemps, faisant de nos morphologies le sujet central de son œuvre dessinée. Concassant les normes pesantes, ses personnages déploient dans l’air leur allure au chic inaltérable, à la prestance indéniable. Fournie par un minimum de traits et un maximum de franches couleurs, cette élégance pour toustes rend estime de soi et dignité aux aspérités physiques qui font notre singularité. Dans des compositions au volume feutré et aux exubérances subtiles, l’authentique beauté de l’être humain est enfin au centre de l’attention. Pour apprendre à s’aimer soi pour mieux aimer l’autre.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Il ne faudra pas trop être à cheval sur les lois physiques et anatomiques. Mais sinon, l’œuvre de Sarah Mazzetti est fortement conseillée. À toute personne qui ne dit pas non à un bon godet de fantaisie et à une livre de beauté servie sur table, nous offrirons volontiers le sublime Giolelli di Elsa (Edizioni Canicola, 2017) où simplicité et expérimentations marchent main dans la main. L’idée derrière chacune des propositions de la native de Bologne est d’épicer salement la vie. Et pour cela, elle peut aussi bien se servir des préceptes chamarrés du psychédélisme que de l’authenticité du crayonné. Peu importe la jambe sur laquelle elle s’appuie, le reste n’est que danses et galipettes. Perspectives impossibles et proportions surnaturelles encombrent ses compositions amples et généreuses. Et donnent au spectateur cet air un peu idiot de celui qui admire.

Pendant chaque édition du festival, vous avez pu admirer l’expo live de IF se dessiner sous vos yeux grâce à 50 champion·nes de l’illustration. En un tour de magie, ces artistes ont su transformer 50 dés blanc à 6 faces en 50 objets de convoitise. Les cubes issus des deux premières éditions sont désormais proposés à la vente pour qui veut s’offrir une œuvre d’art unique et signée.

Taille : 13cm x 13cm x 13cm
Réalisation : IF 1ère édition – 7 octobre 2023

Séverine Dietrich se joue de notre cerveau, le fait travailler, le fait s’évader. À base de formes géométriques finement agencées les unes avec les autres, la Lyonnaise ouvre de nouveaux mondes faits de paysages alpestres et de projections architecturales. Telle une mosaïque au minimalisme poussé jusqu’à l’abstraction, les couleurs franches de ses éléments s’étaient parlé, contredit, complètement. Elles sont insinuées dans nos synapses pour nous faire croire que ces lieux existent vraiment, que nous les avons vus et qu’ils font partie de nous. Mais avant cela, il y avait déjà l’efficacité graphique redoutable de ces peintures qui nous avait scotchés, tentés, envoûtés. Alors, nous étions restés, bouche bée, devant les œuvres de Séverine Dietrich. Le voyage, à ce moment, pouvait commencer.